大乐透周六走势图表图

2019年07月17日 03:36  来源:大乐透周六走势图表图
 

第三、主要角色的背后都要隐藏一段故事,比如郝运的童年往事、吴爱爱的性转苦恼、kevin周日复一日地隐藏身份等等。这些隐藏故事有效地塑造了角色们的性格,让这些人物更加立体,也为后续的戏剧冲突和人物关系埋下伏笔。又名:孤儿院 / 灵异孤儿院 / 凶宅儿魂简介:(豆瓣评分 7.0)好,刁某今儿要说,干脆就跟你把话说透。你知道,刁某一不是皇亲国戚,二不是世袭贵胄,周周和林杨结婚了茜茜和蒋川结婚了米乔先去帮奔奔看地买房了徐志强和辛锐在一起了楚天阔和上司的女儿在一起了陈桉师哥和赛赛师姐结婚了小潘当了校长奔奔的死党们开了酒店动漫社又重新开了这几集信息量是真的大。

蚯蚓分身案——说来很巧,16年我在知乎看到过一个热帖——「到底是继续坚守北上广,还是回老家安居」,大概是这个名字。当时大家热议纷纷,我身边朋友也有此苦恼,确是都市年轻人普遍会遇到的问题。所以当编剧向我提出蚯蚓这个物种时,我想到了这个话题,故事便由此而生。其实在故事里,不单是许智/胡笑,幼时险被领养的郝运、违抗家人意愿的吴爱爱也都曾面临人生的选择。——诶,不是科幻剧吗?就是最后两集让我有点捉急...盼着林杨和周周发糖...最后却只有几分钟...最后两集更像是番外吧不过也没毛病...因为这个剧已经提前打过招呼了,全景式。接下来的创作中,我为故事设定一个关键词「隐藏」。这个隐藏有四层含义——作为赛博朋克的经典动画电影,我想用一种赛博朋克的方式,进行一场思想实验,来介绍并延展这个电影及赛博朋克的精神内核。又名:美版咒怨 / 咒怨西洋篇 / 不死咒怨 / The Juon简介:非常喜欢本片!贴一篇我写的影评吧,我认为此片被低估了,绝对是非常出色的电影,不过因为剧本完全来自格雷史密斯的书,导致在真实性和客观性上有所不足——但奥利弗·斯通极其偏执的《JFK》不一样是经典么!(btw,这是多年前写的东西,有点不够沉稳)潜入无尽的黑色海洋   一直在期待《十二宫》,当然因为喜欢大卫·芬奇。这是一个能从各方面都能满足你的导演:他具有强烈的批判性,能挑逗起你的愤怒,你深藏心底的恐惧和不安, 让你从他那里找到回击现实的话语;他善用隐喻,在精巧的故事外表下总要埋藏着纷繁的象征,指引你在意义的迷宫中巡游;他玩弄技巧,实验性地去创造新奇的镜 头感,但特效在他手里,不是斯皮尔伯格或者彼得?杰克逊那样的趣味玩具,而是能发出巨大噪声和能量的电声吉他;他展现暴力与疯狂,不带一点欣赏或者鼓吹, 只投射去冷冷的审视目光。    这一次,大卫·芬奇让喜欢他的人惊异了。《十二宫》完全不同于他以前的影片。这个关于连环杀手的故事,完全没有惊悚暴力的场景,所有杀戮的镜头都会适时的止步切换。除了临近结尾时杰克?吉伦哈尔在地下室一场戏,你几乎能感到大卫·芬奇在尽力避免让观众进入紧张惊惧的心理状态。影片也没有了大卫·芬奇招牌式 的炫技镜头——你一定对《搏击俱乐部》开头那个从人体内一直拉出来的镜头印象深刻,还有《战栗空间》片头华丽的字幕特效。在《十二宫》里,你一点也看不到 那种在楼房管道里快速推进的镜头,预告片里用CG制作的金门大桥俯视镜头在片中其实只是一闪而过。当时fans都在说这个镜头表现出的特效水准平平,现在 看,显然导演心思不在这里。大卫·芬奇那种主题先行式的意念和象征也不见了,你很难用这个电影套入“导演通过……表现了……”这种句式。可想而知,影片的 故事性也就不会像《七宗罪》、《心理游戏》、《战栗空间》那么紧凑好看。   158分钟!大卫·芬奇用这个连史诗片都未必能达到的片长,拍了一个毫不热闹,毫不深刻的故事。他到底在想什么呢?看到30分钟,你大概就会 感到,导演这次采用的是非常写实或者可以说平实的手法。不要追车,不要枪战,甚至不要与罪犯的斗法,不要主角的机智过人、灵光一闪,所有情节都在缓慢艰难 地向真相迈进,然而真相却似乎总在离你几尺远的地方飘荡。所有演员,小罗伯特·唐尼也好,杰克·吉伦哈尔也好,马克·鲁弗洛也好,非常恪尽职守地完成了表 演,然而没有地方可供他们发挥,没有恐惧没有愤怒没有对抗,只有吉伦哈尔的妻子平静无力望着他的眼神。在这个多线铺陈式的故事里,主角被摒弃了,表演也被 摒弃了。大卫·芬奇在想什么呢?    我想到了另一个曾以风格著称的大卫,大卫·柯南伯格。2005年,他的《暴力史》也是大异往昔之作。也是放弃了一贯张扬凶猛的另类手法,用非常写实的成熟 手法来讲述故事,也是尽力克制在影片中彰显自己的主观情绪和主观思想。没错,刻意的克制,这正是大卫·芬奇在《十二宫》里所作的。虽然影片里仍然包含着大卫·芬奇对体制的批判,比如影片用了很大篇幅来表述破案过程中,各个警察机构是何等的无法合作,各行其是。也仍然有对生活中无处不在的黑暗气息的描述,包 括吉伦哈尔平淡乏味的家庭,小罗伯特·唐尼宿醉难醒的人生,马克·鲁弗洛屡屡被粗暴打断的睡眠。但更重要的,我感到是大卫·芬奇对这个案子本身深深的迷恋,他想展示自己对这一事件的理解,甚至是重建历史的努力——就好像奥利弗·斯通在《刺杀肯尼迪》里所做的一样。当然,奥利弗?斯通在“JFK”里塞进了 太多慷慨激昂的口号和漂亮的思想,多少有点令人厌烦。    “十二宫”是美国历史上最离奇最复杂的悬而未决的案件,就好比是英国的开膛手杰克。网上一直有专门的网站讨论分析,试图破解真相。它本身就像一块巨大的磁 石,拥有强大的吸引力。大卫?芬奇大概深知,加入华丽的技巧,加强故事性,真实就会随之变形。然而说到底,真实是什么呢?芬奇不过是严格依照原作者格雷史 密斯,也就是影片中吉伦哈尔扮演的漫画家的观点来讲述故事。换句话说,大卫·芬奇最多忠实于了格雷史密斯的真实。很多对这个案子感兴趣的人都指出,影片有 不少与事实不符的地方,比如受害者达琳的妹妹在监狱里说出的名字不是“阿瑟?利?艾伦”的“利”而是“凯恩”;结尾处见过“十二宫”的男人实际并没有那么 肯定地指认阿瑟·利·艾伦的照片等等。所以,进一步说来,大卫·芬奇大概想要的只是《十二宫》的黑暗底色,是这个故事背景中,恐惧不安的七十年代(其实影 片还是运用了不少特技,复原当年的旧金山景象);是影片中所有试图寻找真相的人绝望的努力——就算吉伦哈尔找到的是真正的凶手,他也只能望着对他说“我能 帮你什么忙么?”的恶魔,说句“不需要”然后静静离开。生活可能就是我们的“十二宫杀手”,你知道一切都没有结局,没有希望,但你仍然疯狂地想拼起所有碎片,呈现所谓完美的真实。    如果说,《七宗罪》和《搏击俱乐部》所展现的,是生活的海洋中泛起的黑色大浪,那么在《十二宫》中,大卫·芬奇则带你潜入了深深的黑色海洋。这里没有空气和阳光,只有无处不在的恐惧、黑暗、绝望与混乱,因为身边一无所依,你也就根本无处躲藏。|||直接上一篇我六年前写的评论(好一盆洗澡水!——说说《十二宫》 (十二宫 影评))好一盆洗澡水!《午夜场》上早早就登出了《十二宫》的影评,但是等到看完影片,我才抓来翻翻,提到《法国贩毒网》算是想到一块去了,因为这部《十二宫》实在太独特了,我想了半天,才觉得恐怕就《法国贩毒网》的味道与之最为类似。但是,也只是感觉类似,认真追究一下的话,《十二宫》的特质真的是独一无二的。最值得说的是它的去戏剧性。想起《法国贩毒网》很多人都会第一时间想到纪录片风格,确实,那部电影的超写实风格给人这样的感觉,那么《十二宫》也能说成是纪录片风格吗?我觉得不然,因为,从头至尾,尽管它表达上非常的简省和朴素,但是和纪录片所努力要做到的让观察者消失的感觉不一样,《十二宫》的效果恰恰是因为太强调一种冷静,而越发让你感觉到观察者的存在,连观察的角度都是严格限定好的。在这部电影中,我们习惯的芬奇式长镜头那形同鬼魅般的游移看不到了,在"Panic Room"中那个对房子全景式的描述是相当令人拍案叫绝的,取而代之的是大量的中景和全景,几乎没有特写和很绚丽的长镜头跟镜,而且给你的感觉是,他就始终压在那里不动。以湖边双杀桥段为例,最平常的谈话,突然被一个逐渐走过来的杀手打破沉寂,对杀手的推进,给的机位几乎没有变,就是受害者视角,在谈话同时的几个平稳的切换中,可以看见凶手按正常步速走过来,然后亮出手枪——这简直不像一部描述悬案的电影中的凶杀场面,就像描绘一次上街购物一样平常,到后来双方对峙的时候,仍然是中景和近景的切换,平缓得不得了若不是对话里天然的紧张感甚至显得有些冗长,到凶手开始动刀都没有一点点变化。如果是一般警匪片怎么拍?肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换,当凶手制服了两人,开始行凶的时候,有可能就是希区柯克式的举在半空的刀--受害者惊恐的脸的特写--手臂挥舞的动作--飞溅的血(视分级考虑是否保留)--受害者乱晃的四肢……具体方式或许不同,但用快速切换来营造紧张感是几乎不会少的。如果是纪录片式的拍摄法,怎么拍?虽然纪录片也喜欢用定机位,也喜欢镜头保持不动,但对于这种场面,更可能的方式是手提,晃动,也许切得可能不会太多,但高速运动中那种真实或者仿真的模糊感,还是让你感觉到紧张,比如《伯恩的霸权》。可是,无论哪种拍摄法,虽然制造的紧张和刺激都要比《十二宫》强大得多,但在《十二宫》这样又迟缓又冷静的镜头里,看着两个人似乎有点希望但很快被扑灭所有希望无助地被害时,那种真实的绝望感是其他拍摄法无法比肩的。我想这才是芬奇这样“压抑”镜头欲的原因吧。同时,我们也看到了,他只是最大限度地将叙事技巧中主观加入的戏剧化去掉,凸现出事件本身,从手法上来看,并不能说是纪录片式的。从叙事方式上来看,这种去戏剧化就更加明显了,最大体现在避实就虚上。每当遇到一个值得去大书特书的情节时,芬奇总是很令人觉得意外地一笔带过,之前做的铺垫越多,就越是草草一笔了事。比如解开十二宫密码的时候,那个历史老师的解谜过程忽略不提,只是在她刚打算介入的时候提一下,然后迅速在传媒上宣布解谜成功。这个还算小的,《午夜场》上提到的那两处更为典型,老记者去会见线人,还有受害者母女(洋人名字记起来总是很麻烦,相信看过电影的都知道我说的是谁,大家见谅啦)逃脱魔爪,这两处极具戏剧性的场面,都仅仅在开头后迅速给出结果,过程被完全忽略,这是一个反悬念,如果按照希区柯克那个经典的桌子下面的炸弹来说明的话,这就好比,刚刚给你看到桌子下面有定时炸弹,下一个镜头就切到火车被炸毁的废墟上警察们在勘测现场,对于受过希区柯克式的悬念训练的人们来说,甚至带着调皮的挑战意味:当你已经做好准备按照惯例将信息预设的受害者猜成凶手并打算在展开的情节中一步步逼近你的目的时,答案被直接揭晓,不管你是否猜对了,你都会觉得像被愚弄了一样,因为人家根本就没打算让你猜……希区柯克的理论是经典,但经典和俗套往往只有一步之遥,芬奇的叙事效果无疑是成功的——这种成功恰恰建立在人们对希区柯克技巧的熟悉上,虽然那本身是打破思维惯例的,可是现在自己也成了惯例。毫不夸张的说,芬奇完成了一个飞跃。值得注意的是,在过往的悬念电影中,观众们所关注的问题,也恰恰是主角所关注的问题:凶手是谁?动机如何?而在这部电影中,芬奇却要打破这样的集中,凶手是谁确实很重要,但那是几个角色关心的问题,芬奇用这种反悬念尽力地打破观众对此的关注。而这种显得非常刻意甚至有些强行的剪切,又跟影片一直的平缓显得有些不对,但这并非风格的不统一,而恰恰是通过这种不一致来打破所谓的纪录片假象,真实地传递着芬奇自己的意图:我不让你们跟着凶手跑,你们应该关心的是这些人,这些跟着凶手跑的人。这样就终于涉及到了芬奇的主题,他这样做是想表达什么?这是个很不好回答的问题。我们不如首先看下这部电影中的十二宫杀手。按照一般犯罪片或者悬念片里的方式,要么是将凶手全知全能化,站在幕后,无比强大,但总会在结尾被主角神奇地制服,要么就是将凶手人性化(这个尤其是近些年来的风潮,本来是新玩意,结果也要臭街了),偏写实风格,有些讨巧。芬奇的se7en有些前者的意思,只是凶手最后牛b到将传统的正义一方制服。而按照十二宫案件来看,如果按照前者那样拍,也绝对会很炫的。但芬奇不然,他不仅突破了自己,也没有使用第二种方法的俗套,他所做的,是将凶手去魅,不让他明星化,这点是很重要的,这么多年来传媒的宣传,让十二宫成为了不亚于开膛手杰克这样的神话级人物,首先将那些无良媒体覆盖上去的东西去掉,还原为一个普通人,这是芬奇要做到的,通过前面几次对谋杀过程的冷静描述,我们已经看到了,这个所谓的神秘杀手,不过是个心理有些变态动作不酷想法也并不天才的家伙而已,光环消失了。但芬奇也丝毫没打算做什么人性化处理,他只是打算去魅,同时这个凶手基本上就不被当“人”看了,只是赛狗中那只诱使狗跑起来的假兔子,芬奇要表现那群奔跑的狗。是的,那群人,他们才是影片想表现的。我本来以为这和棒子拍的《杀人回忆》一样,是一部借案件来展现社会全景式的电影,结果我错了,除了一部和案件有关的"Dirty Harry",影片几乎没有任何跟社会背景相关的内容。对警察局间配合效率低下的讽刺,对新闻媒体过分投入的冷眼,都只是略微提及,故事稍一展开,就按顺序聚焦在大记者、警察和小记者身上,并且通过他们辐射到了所有跟案件相关的人们。这时候,芬奇的野心才暴露出冰山一角,一个悬疑故事,已经不能满足他的需求,一个有哲理的悬疑故事,他也早就玩过了,一个折射历史的,似乎也有先例,为什么就不能单纯关怀这个案件本身,为什么不能单纯关心跟案件相关的人们,探查一下,一个案件,到底给人们的生活带来了怎样的影响——怎么说得都有点老马丁的味道了,像,但又不全是,因为芬奇所做的,是一项全新的事业。它从头到尾保持着冷静,既没有传统真相大白的解脱,也没有那种"JFK","Rocky"式的“失败者的胜利”那样的感动,那些都有些俗套了,他只是将这些很内敛但有取舍艺术地忠实地告诉你,波澜不惊(注一)至少我看到最后仍然会有一种被打动的感觉,或许是人物的执着,但我更觉得是整部影片一种沉默的力量感。最后给个评价吧,有人说这是芬奇最好的电影,有人说芬奇不愤青了而且背叛了自己,其实,我觉得评说下或许可以,但盖棺还太早了。这部还远远算不上芬奇最好的电影——无论是就他过往作品的质量还是对他将来的期盼来说,而从风格上讲,只能说影像上或许不像过去那么先锋,但骨子里仍然保持芬奇一贯的探索和创新,我个人觉得,这部虽然算不上大师级的杰作,但可以看成是芬奇一次堪称伟大的实验,在主题上的暧昧,使其表达时多少有些模糊,这是它的缺憾,但芬奇却展现了他比过去更纯熟的掌控力——如果说过去的激进张扬是烧开水,那么现在这样内敛平稳更像是烧洗澡水,得不冷不烫,尺度拿捏上要更小心,但又不能中庸,基本上,他做得很到位。与其说他转型了,不如说他根本不给自己定型,在继续探索,有理由去期待芬奇会有更杰出的表现。注释一:整部电影中唯一带有戏剧化味道的情节就是小记者去见线人,地下室惊魂那一段,但我们可以看到,那一段对案件的推进作用是微乎其微的,所以,就整个案件来说,这个情节是无关紧要的,这是为进一步完善小记者的人格形象服务的。有哪些在创意跟惊悚程度上比较高级的恐怖片?

医生:我有件很重要的事不得不和你说……破案完全靠玄学。另外除了形式上的创新,在表达上《怪谈》也并非简单追求感官刺激,而是去营造情境挖掘观众内心的惊恐。《咒怨》美版(The Grudge)-2004年在周周摇摆不定志愿的时候,她看到身边的人都有自己的梦想,并为之奋斗,她觉得这样真好。这段,像极了高中的我,看到大家坚定不移的写下想去的大学想去的专业,而我,不知道去哪要去干什么的时候,我很迷茫。(好在现在一心一意的做了广告...头发也快秃了...哭!)

实验开始:先看的大明王朝1566,后看的雍正王朝怎么说呢,差异有点大,又不有点不大,类似君子和而不同却又天差地别先说大明王朝说真的,剧我几遍都不敢说看懂,现在刷也感觉有一些细节是可以挖的。里面人物丰满,剧情也充实,虽然中期有些小拖,却也不会太显眼,整体的电视布局很不错。说一下里面的深度,读史就怕千人一面,事的对错分的越清越不对,大明挖的深度有点吓着我了,毕竟矛头指到天子和制度的剧,我看的还是很少的。剧里典型的对立二人,海瑞和嘉靖,都有着太多充实人物的事例,完全杜绝了脸谱化的清官庸帝。海瑞的手段以及看清迷雾寻真相的坚持,让我自愧不如,也有很大的认同。嘉靖的平衡之术以及清浊江河的理论,我也难以一言驳之,甚至有段时间真心认为海瑞这样是瞎折腾——把所有人言行摊开了放我眼前看,尚且如此,遑论啥也不知的各个当事人,那只能说各人依仗各人的天理良知+学识性格来做事,这也就导致了剧里那波谲云诡的朝局。继而以各个事件的从上到下历程,深刻展示了每一件“好事”,是如何经过一层层,一位位官员以及底层之后,最终面目全非的到达百姓眼前,而又触动各层利益后博弈之下,再由下往上的反馈,再由顶层重新攻讦拉拢后,继续循环。。。。这部剧里没有一个单纯的人,没有一个简单的事,哪怕是一个小太监,哪怕是嘉靖本人,没有一个人是能够为所欲为的,处处掣肘,处处博弈,也更加显得真实。再说雍正王朝,剧基本围绕雍正来拍,说实话看了3/4左右,我就感觉这剧洗白雍正太过于直白以及量有点大了,仅我知道的些许历史里,雍正就不是那么白的——这种历史剧,对历史态度越端正越正确,大明王朝洗白胡宗宪也是有的,但是那种瑕不掩瑜的洗更不易引人反感。剧依然也很精彩,事件刻画一环接一环,埋得伏笔也很久,例如太子造反时的调兵折,比如雍正每个探子前后都有呼应,这部剧的事情链条还是很稳的。这剧我刷一遍基本上就看完了,或许是我顺序反了,但是大多数埋的伏笔我都能理解,稍微难点的也稍加思索能推出来,再不济一些注意不到的,推推总是能找到理由的。一如侗中堂的新旧交班,一如后面隆科多的莫名站队。这剧的深度是个问题,相比于大明王朝里“民贵君轻,清浊江河,贪腐根由”,雍正王朝里挖的点仅到大明里朱七问的那个老农见识——“皇上是好的,太子也是好的,都是底下贪官腐败”。天下是皇家的,整部剧揭露的无非是“治国难,治家难”,如何当好一代家长,以及如何正确站队,还有如何权衡贪腐清名与个人利益等等等等。说句不客气的话,加起来不正是海瑞那句“再利的剑握在你们手里,不过是把生锈的刀”。这上面的几点,郑大人玩的比谁都溜,田师爷都比年羹尧看得透,更遑论清流三大将严党父子兵了,这也是我最失望的一个点,立意决定了一部剧的上限,雍正王朝这里不能使我满意。扯点个人感受大明更注重“道”,偏以“术”来施行雍正更注重“术”,辅以“礼”来规范道不仅是大旗,更是人心的真理,根由的答案,好比海瑞的道在“民贵君轻”,辩驳嘉靖的“清浊江水”,真理公道自在人心,没有所谓的谁对谁错,都是每个人对“道”的认知寄由屁股决定脑袋,往着理想方向前行。而前行的脚步,以各种术(计策)来施行,好比毁堤淹田,好比告病借粮等等。而雍正王朝里术为所有人共有,每个人都以计策裹身,除了皇上和雍正偶尔有的一点点道(为了江山社稷,为了百姓苍生——说实话每次他说这话基本上可以翻译为:为了我的利益。),和海瑞嘴里同样的话语,说出来却天壤之别。而礼就是规矩,守礼就是各司其职,大家一起治理天下。在这种理念下,会发生什么?会发生如剧所示,没有人各司其职,全部为了自己的利益行动,没有人考虑苍生百姓,百姓不过是打击征敌的一个借口,“道”也不过是一杆招兵买马的大旗。综上,皆为我个人所感,有出入的话,再说吧,写累了,以后翻到再写一些,相信我以后肯定会继续重看这两部剧的。————以上为首次编辑————|||刘和平是个好编剧,但不是个好作家。——好。已经播一半了,不扑不爆|||刚看完结局。九年前看《画皮》,佩蓉喝下毒药后对小唯说:你根本就不懂什么是爱。小唯是妖,所以她在很多方面无法理解人类的感情,她以为只要佩蓉离开,王生就会爱上她并永远在她身边,所以她百般算计最终让佩蓉服毒。这很像嬴政,由于情感的缺失和童年的阴影,嬴政在爱里用尽权谋,他对丽儿付出了真心,却不懂什么是爱。《秦时丽人明月心》让我们看到了一个善良而智慧的女人跌宕悲惨的一生,但归根结底诠释的是爱。初恋、单恋、真爱、博爱,相互博弈,相爱相杀。爱是什么,我想我说不清楚。士之耽兮,犹可说也,女之耽兮,不可说也。这也许就是丽儿最后调转短剑的原因,在那个时代背景,女人注定被牺牲。所以最后,单从女性的角度,祝所有的姑娘活得肆意又漂亮,当然,也要幸福呀。以下为原答案想来答答这道题,因为历史知识浅薄,所以就剧论剧。这周丽姬救太子丹的剧情可以说激怒了很多人,几乎所有人都在说女主背叛秦王还自以为是。刚开始我也是这样,认为编剧毫无逻辑,为了制造冲突而不顾剧情合理性,但是凡事三思,这部剧还是有很多值得推敲的地方。嬴政的立场一直很简单,我要征服天下统一六国,战争是我达到目的的工具,有人流血牺牲自然难免。荆轲的立场也很简单,江湖侠士悲悯天下,重情重义,他为的是天下苍生,看重的是生命。而作为女主,丽姬的立场与信仰似乎被大多数人所忽视,她本身是侠,从小随身为江湖人士的爷爷习武,耳濡目染,她本可以和荆轲一样,只顾苍生,反对强秦的侵略,永远站在弱者的一边。但由于爷爷被秦国残忍杀害,荆轲受伤中毒,她被迫入宫,而后又爱上了秦王,这很矛盾,也很无奈。有人说丽姬都爱上秦王了为何还要出现她和荆轲背道而驰的画面,还配上伤感的bgm,这其实很容易理解吧,有些人,一转身就是一辈子啊。我刚开始也觉得丽姬既然爱上了秦王,她就应该全心全意帮秦王,站在秦王的立场上。但她是个善良的聪明的女性,她有自己独立的人格,即使在深宫也充满侠气,这就是楚夫人曾百般刁难她但她不害楚夫人的理由,这也是她为何要帮韩非先生和韩长使的理由,她不受任何一方操控,她永远站在弱者的一边。丽姬爱秦王,这一点真的毋庸置疑,她也不是没立场摇摆不定白莲花圣母,她专情且善良,更有自己独立的思考与原则。嬴政是她深爱的男人,她看出他的弱点,看出他真实的感情,嬴政当燕丹为友,但作为王他必不能放燕丹归燕。而丽姬是侠,丽姬理解燕丹,作为侠,为了义,她助他。同时也是为了守护那个孤独的王的唯一的亲情,她其实是守护了他的心啊。但对于嬴政而言,第一反应必然是认为丽姬背叛了自己,这也是大部分观众所站的立场。(在这里姑且这么理解吧,至于放燕丹归燕会不会造成更大的伤亡,我也无法解释。有一位微博博主“碎风而行517”微博中有关于此情节的较完整解释,大家感兴趣麻烦请移步看看呀)剧中处处可以看出,丽姬支持秦王一统天下的理由只是为了百姓不再受战乱所害,两个深爱的人却拥有完全不同的价值观与信仰,由于爱,所以他们选择忽视这个不可调节的矛盾,但矛盾到最后必然会爆发。“情义难两全,别人做选择都从自己出发,秦王和荆轲都如此,荆轲作为为百姓代言的侠客与为霸业挑起杀戮的秦王之间的矛盾是无法调和的,而本质为侠的她和深爱秦王的她之间的矛盾也是不可调和的,所以她的选择是用自己的性命还清所以情意和忠义。”这注定了悲剧的结局。(引号引用微博博主“碎风而行517”的微博评论)就像丽姬爷爷对她说的,你要懂得为自己而活。她为苍生活,为天明活,为秦王活,不知不觉卷到风暴中心,最终成就悲剧。在这个大部分人都在纠结于爱情和霸道总裁爱上我情节的时代,导演和编剧是在冒险,这种设置与高度会让很多人质疑女主人设。编剧不会只因为爱情来塑造人物,而是通过人物的真实性来表达爱,对于一个古偶剧来说,这是一个了不起的尝试。因为自身能力所限,不能全部理解编剧和导演的意思,但希望大家看剧的时候不要只看一面,这部剧不是一条单线剧,每一个人都有他自己的信仰与人格,这致使剧情看似复杂难以理解,但很真实。也许这部剧的剧本有bug,不够完美,但编剧想表达出的感情却很深刻,这在古偶剧中实在是一股清流。“如果只是把所有人的选择简单化,只归结于小情小爱,或者是只会直线思考,大概就变成满篇不合理了。”(引号引用自微博博主“碎风而行517”,看了他的观点深受启发)《秦时丽人明月心》是部好剧,同时它被严重的低估了,现在剧虽只播至一半,但细想想其中的矛盾与感情都会觉得十分悲伤,希望大家耐心看完。几乎从不答题,但是这几天在微博看到太多要弃剧的观众,所以急于想为这部剧正名,看官若不同意本文观点,弃之不看,笑笑便是。当然也欢迎探讨呀~最后po上这部剧配音导演的一个微博图片(保护隐私名字码了嗷)还有美丽的丽姬麻麻呀《你好,旧时光》为什么没有《致我们单纯的小美好》火?其实泰迪案中,除了谴责以外,我偷偷藏了个想法。大家义正言辞地去找凶手,但探案过程中还要举办选秀大赛,郝运和小卞屡屡也有出格举止。我们谴责性骚扰是否只是碍于道德和舆论,而当自己内心有邪念时,又该如何自处?三、突然的自我

(责编:大乐透周六走势图表图)
关注大乐透周六走势图表图网微信

微信

微博

手机大乐透周六走势图表图网

地方领导留言板